¡INSCRIPCIÓN ABIERTA! Club del Teatro Ruso

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Centro ruso de ciencia y cultura

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Club del Teatro Ruso

Diviértete y dessaróllate con las técnicas más famosas del mundo

Impartido por el Maestro de una de las mejores escuelas dramáticas, la Academia Rusa de Artes Teatrales, director y pedagogo teatral, creador del teatro “Balagan”, Jose Luis Checa Ponce

El curso está dirigido a jóvenes y adultos (españoles y rusos) qué debido a su actividad estudiantil o profesional durante la semana, no pueden recibir una formación teatral más amplia. El objetivo es proporcionar al alumno las herramientas y la maestría actoral necesaria para desarrollar aptitudes y valores tan importantes para su desarrollo personal como la imaginación, la creatividad, la capacidad para abrir su alma en la escena y transmitir emociones desde sí mismo y el personaje.
 
La duración del curso es anual (de octubre a junio) y está programado los lunes de 19.00 a 21.30 h., miércoles de 19.00 a 21.30 h, ó los Sábados de 11.00 a 13.30 h.


Empartimos clases en aulas amplias para garantizar el distaciamento social recomendado.
Precio: 50 euros/mes
Matrícula: GRÁTIS.

 

METODOLOGÍA (DESARROLLO DEL CURSO)
 
Primer trimestre: (Octubre-Diciembre)
Durante el primer trimestre se realizarán ejercicios prácticos de “Técnica Actoral” haciendo un recorrido por los ejercicios básicos de interpretación de la escuela rusa que yo mismo he realizado y vengo desarrollando y ampliando en mi actividad pedagógica en España durante los últimos veinticinco años años.
- Entrenamiento psico-físico.
- Ejercicios de Atención escénica, concentración, imaginación.
- Ejercicios para desarrollar la “Ingenuidad escénica y el “sentido de la verdad”
- Ejercicios de “silencio orgánico”
- Escena-estudio: Improvisación (Acción, Sí mágico, Circunstancias dadas)
- Improvisaciones sobre situaciones análogas al texto teatral.
- Improvisaciones sobre situaciones del texto o relacionadas con el.
- Memorización.
 Son ejercicios que despiertan la capacidad del alumno para “comunicar” y comunicarse con el “otro”, relajarse en la escena, ser natural, espontáneo, verídico y tener en todo momento control de su gesto, movimiento y palabra frente al público. “Estoy aquí, ahora en la escena porque necesito comunicaros algo urgente y necesario”
 
Segundo trimestre: (Enero-Marzo)
Durante el segundo trimestre nos dedicaremos al maravilloso mundo de la “improvisación”: Hacer realidad “ideas”, ¡Imaginar! situaciones, personajes, acontecimientos y a nosotros mismos en mil y una circunstancias. Con este trabajo desarrollo la imaginación, la implicación, el trabajo en equipo, la tolerancia, la disciplina, la capacidad de dramatizar y encarnar en la escena el mundo imaginario de cada alumno creando nuevos códigos de lenguaje expresivo.
 Es importantísimo crear desde el primer minuto de trabajo una atmósfera de confianza, libertad, juego y responsabilidad.

Tercer trimestre: (Abril-Junio)
 Durante el tercer trimestre y una vez “asimilados” correctamente en la práctica las ideas esenciales  del primer y segundo trimestre, se dará a cada alumno, según su evolución y aptitudes un trabajo para su puesta en escena (dramatización de un cuadro, escenificación de un poema, fábula, cuento, breve texto dramático, etc.) donde ponga de manifiesto las “técnicas” y los “conceptos” aprendidos y sobre todo y lo más importante su “yo artístico”.

 

OBJETIVOS PEDAGÓGICOS:
 
- Descubrir, potenciar y desarrollar la propia personalidad creadora del alumno.
- Relajación muscular. Evitar tensiones innecesarias. SER y ESTAR en la escena como en la vida.
- Trabajo colectivo.
- Desarrollo de la concentración y la atención en escena.
- ¿Qué significa creerse “algo” en la escena? (Fe e ingenuidad escénica)
- ¿Que hace falta para que pase algo interesante en la escena?        
- ACCION-SI MÁGICO-CIRCUNSTANCIAS DADAS
- Construcción de una improvisación
- ACONTECIMIENTO-OBJETIVO-ACCION.
- Imaginar las supuestas circunstancias dadas donde se desarrolla la acción. (tiempo-lugar-unidad de acción-conflicto)
- Determinar el SUPEROBJETIVO y el TEMA de una improvisación y de un texto dramático.
- CONSTRUCCIÓN DEL PERSONAJE:
- ¿Quién soy? (Biografía real e imaginaria) ¿Qué quiero? (Objetivo)  ¿Qué hago para conseguirlo? (Acción)
- Aspecto físico de mi personaje (Biotipo)
- Aspecto interno de mi personaje (Psicológico)
- Dominio del gesto (presencia escénica) Texto (Dicción, proyección, tono, ritmo) y movimiento (planta de movimientos, puesta en escena)
- Dominio de la palabra y dialogo escénico.

Póngase en contacto con nosotros: cursos@centroruso.madrid

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